Listening to Transparency: Una Exposición de Arte Sonoro

Explorando la Transparencia a través del Sonido

Una de las características únicas de este diseño es la separación de los elementos de la tipografía y las ondas de sonido. La tipografía se imprime en material de PVC transparente mediante serigrafía, utilizando un patrón de puntos que cambia gradualmente. Por otro lado, las ondas de sonido se imprimen en papel de algodón utilizando la tecnología Risograph. Estas dos capas se combinan para crear una imagen completa. Esta separación de elementos permite que el público se enfoque en el título y el tema de la exposición. Al pasar la página, las ondas de sonido se revelan, atrayendo a los visitantes hacia el mundo del sonido.

La tecnología utilizada para realizar este diseño incluye la impresión en color mediante serigrafía en material de PVC transparente y la impresión de las ondas de sonido en papel de algodón utilizando la tecnología Risograph. El tamaño del diseño es de 210 mm x 145 mm.

Además de su diseño visual, "Listening to Transparency" también ofrece interacciones digitales. A través de una aplicación, los visitantes pueden escanear el póster o las imágenes clave de la exposición para acceder a un video promocional de la misma.

La exposición "Listening to Transparency" se llevó a cabo en el Museo de Arte Minsheng de Shanghai desde mayo hasta septiembre de 2017. Durante este tiempo, los visitantes pudieron disfrutar de 44 obras de arte sonoro y visual. Estas obras se centraron en el diseño de la espacialización, utilizando materiales transparentes y luminosos para representar la transparencia visualizada. El diseño visual de la exposición se basó en ondas circulares que representan las fuentes de sonido, con diferentes ángulos y curvaturas. Estas ondas tienen un aspecto transparente, simbolizando tanto los materiales transparentes utilizados en las obras de arte como la naturaleza efímera e intangible del sonido.

El diseño visual de "Listening to Transparency" fue un desafío creativo y técnico, ya que debía estar en armonía con las obras de arte y la exposición en su conjunto, al mismo tiempo que se mantenía coherente con el tono del museo. El resultado final es un diseño único y atractivo que captura la esencia de la exposición y su exploración de la transparencia y el sonido.

Este diseño ha sido reconocido con el premio Bronze en la categoría de Diseño Gráfico, Ilustración y Comunicación Visual en los premios A' Design Award 2020. Este premio se otorga a diseños sobresalientes y creativamente ingeniosos que demuestran experiencia y originalidad. Estos diseños destacan por incorporar las mejores prácticas en arte, ciencia, diseño y tecnología, y contribuyen a mejorar la calidad de vida, haciendo del mundo un lugar mejor.